大家好，欢迎来到音乐通知识小课堂，今天给大家带来的是有关于混音基础只均衡系列的内容讲座
，今天我们从一段简单的历史开始，聊聊混音里最核心的工具——均衡器（EQ）。可能你会觉得“混音”是现代音乐的产物，但其实早在唱片发明初期，人们就开始琢磨“怎么让声音更好听”了。
19世纪末，留声机刚出现时，录音全靠机械振动，声音单调又模糊，根本谈不上“处理”。到了20世纪20年代，电子管放大器发明后，工程师发现可以通过电路调整不同频率的音量——这就是最早的均衡器雏形。当时的EQ很简陋，只能粗略划分几个频段，比如把低频和高频分开调节，目的是弥补唱片在高低频还原上的缺陷。
随着磁带录音技术的普及（20世纪50年代），多轨录音出现了：吉他、贝斯、人声可以分开录制，再“混合”到一起。这时候问题来了：不同乐器的声音挤在有限的频率里，就像一群人在小房间里同时说话，根本听不清谁是谁。于是，更精细的均衡器应运而生，工程师用它给每个乐器“分配频率空间”——比如让贝斯占低频，人声居中频，踩镲占高频，这就是现代混音的核心逻辑。
到了数字时代（20世纪90年代后），EQ从硬件旋钮变成了软件界面，功能更强大，但本质没变：依然是通过调整频率，让声音从“混乱”变“有序”。今天，我们就来拆解这个从百年前延续至今的核心工具，看看它到底怎么用。
一、先搞懂：声音的“频率”是什么？
在聊EQ之前，我们得先明白“频率”这个概念。声音是由振动产生的，振动的快慢就是频率，单位是赫兹（Hz）。不同频率对应不同的听觉感受：
低频（20Hz-200Hz）：比如踢鼓的“咚咚”声、贝斯的根音，给人厚重、有力的感觉，过量会让声音发闷。
中频（200Hz-5kHz）：人声的主要频段、吉他的音色核心都在这里，是决定声音“辨识度”的关键，处理不好会显得浑浊或刺耳。
高频（5kHz-20kHz）：像踩镲的“沙沙”声、小提琴的泛音，负责声音的“清晰度”和“空气感”，太少会让声音发闷，太多则刺耳。
简单说，频率就像声音的“身高体重”，EQ的作用就是调整这些“数据”，让整体协调。
二、均衡器的核心：三个常用功能
不管是软件EQ还是硬件EQ，核心功能都围绕三个操作，新手先掌握这三个，就能解决80%的问题。
1. 衰减（Cut）：去掉“多余的肉”
衰减就是降低某个频率的音量，这是EQ最常用的功能。比如：
人声录制时如果背景有低频噪音（空调声、电流声），可以在100Hz以下做“低切”（High-Pass Filter），像筛子一样过滤掉低频杂音。
两把吉他一起演奏时，中频可能重叠导致“打架”，可以分别衰减其中一把吉他在800Hz附近的音量，让出空间。
关键原则：衰减比提升更重要。声音的问题往往不是“不够”，而是“多余”，先去掉杂音和冲突频率，再考虑增强。
2. 提升（Boost）：突出“亮点”
提升是增加某个频率的音量，用来强化声音的特点。比如：
人声听起来不够清晰？可以在3kHz-5kHz轻微提升（每次不超过3dB），这里是人声的“齿音”和“穿透力”区域。
军鼓想更有“穿透力”？试试提升5kHz-8kHz，让它的“边击声”更明显。
注意：提升容易让人觉得“声音变好”，但过量会导致失真或其他频率被掩盖。建议每次提升不超过6dB，且用“窄带宽”（Q值大）精准调整。
3. 带宽（Q值）：调整“影响范围”
带宽（Q值）决定了你调整频率的“范围大小”。比如：
想去掉人声里一个突然的低频爆破音（比如“波”“怕”的发音），用“窄Q值”（Q=3-5）精准衰减200Hz附近，只影响这个点。
想让整个低频更厚实，用“宽Q值”（Q=0.5-1）在100Hz附近轻微提升，让周围频率一起受影响，听起来更自然。
记住：处理局部问题用窄Q，调整整体音色用宽Q。
三、实战技巧：从“问题”到“解决”
光说理论太抽象，我们结合具体场景看看怎么用。
场景1：人声浑浊不清
新手常遇到人声“闷在里面”的问题，步骤可以这样：
先做低切：用高通滤波器，从100Hz开始慢慢提高截止频率，直到低频杂音消失，但人声的“厚度”还在（通常截止到80Hz-120Hz）。
找中频冲突：听人声和伴奏的重叠频段（比如吉他的中频），在200Hz-500Hz之间，用EQ的“扫频”功能（慢慢拖动频率旋钮），找到声音最“浑浊”的点，衰减2-3dB。
增强清晰度：在3kHz-5kHz轻微提升（2-3dB），如果齿音太刺耳，再用“齿音消除器”（De-esser）处理6kHz-8kHz。
场景2：低频混乱（踢鼓和贝斯打架）
低频是混音的“地基”，踢鼓和贝斯如果频率重叠，会让整个音乐听起来“糊”：
确定各自的核心频率：踢鼓的“冲击力”在60Hz-100Hz，贝斯的“根音”在80Hz-150Hz，找到两者重叠的频段（比如90Hz）。
分工衰减：让踢鼓保留60Hz-90Hz，贝斯在90Hz轻微衰减（2-3dB）；反过来，贝斯保留100Hz-150Hz，踢鼓在这个区间轻微衰减。
整体检查：播放时如果低频还是发闷，用“频谱仪”看看是否有某个频率（比如150Hz）特别突出，单独衰减即可。
四、新手常犯的3个错误
过度调整：每次动EQ都想“一步到位”，结果频率越调越乱。建议每次调整不超过3dB，调整后关掉EQ对比，判断是否真的变好。
忽视整体听感：盯着单个乐器调EQ，忘了整个混音的平衡。比如单独调贝斯时觉得低频够了，但和鼓一起播放时可能过量，一定要“边听整体边调整”。
依赖预设：软件EQ的预设可以参考，但别照搬。每个录音的环境、乐器、人声都不同，预设只是“模板”，需要根据实际情况修改。
五、练习方法：培养“频率耳朵”
EQ的核心是“听”，新手可以通过两个简单练习培养对频率的敏感度：
扫频练习：随便找一段音乐，用EQ的“窄Q值”（Q=10）在全频段慢慢拖动，同时大幅提升（10dB以上），感受不同频率被突出时的变化，记住“低频闷、中频杂、高频刺”的具体听感。
对比练习：找一首混音好的歌曲，自己尝试用EQ模仿它的音色，比如“这首歌的人声高频为什么这么清晰？”“它的低频是怎么做到既有力又不闷的？”，反复对比调整。
总结
从百年前的机械录音到今天的数字工作站，均衡器始终是混音的“基石”。它的逻辑其实很朴素：就像给一场聚会安排座位，让每个声音（乐器、人声）在频率的“座位表”上找到自己的位置，互不打扰，又能和谐共处。
新手不用急着追求复杂技巧，先记住“衰减优先、整体平衡、多听少动”这三个原则，慢慢你会发现：原来让声音变好听的关键，不是“加”多少，而是“排”得多合理。希望今天的内容能帮你迈出混音的第一步，接下来，就交给你的耳朵和练习吧！
编辑人 张万宝
文章出处 红晨娱乐文化
感谢你的阅读我们下期课程再见。